Сто видов луны (3)

       Ёситоси Тайсо - последний гений японской гравюры укиё-э, родился 30 апреля 1839 года в Эдо (ныне Токио). Этот традиционный вид японской гравюры включал несколько жанров: бидзин-га (изображения красавиц), якуся-э (сцен из популярных спектаклей театров Кабуки и Но), муся-э (исторических сюжетов). Я люблю Ёситоси за сюжетность. Он - иллюстратор (мифов, легенд, романов, пьес, современной ему жизни).

       Серия "Сто видов луны" издавалась вплоть до смерти художника в 1892 году, произошедшей в связи с обострением психического заболевания. До этого печального события Ёситоси сумел создать еще две серии: "Тридцать два аспекта женского костюма" и "Новые изображения тридцати шести духов", обнаружившую первые признаки его заболевания.
Гравюры Ёситоси Тайсо интересны сегодня широкой зрительской аудитории благодаря высоким художественным качествам, свежести и остроте авторских решений и поэтичности созданных им образов.

        11.  "Отдых у моста Сидзо"   (дек.1885)

       Молодая официантка одного из многочисленных чайных домиков на берегу реки Камо в увеселительном квартале Киото отдыхает на веранде лунным поздним вечером.
       Мост Сидзё расположен на знаменитой улице Сидзё самого известного места в бывшей столице - квартала Гион. Гион - это название буддийского монастыря на юге Индии. Из Индии слово перекочевало в Японию, в Киото был храм Гион-ся. В 869 году в Японии вспыхнула ужасающая эпидемия чумы и император повелел гонцу отправиться в храм Гион-ся (ныне храм Ясака). Гонец принес указ установить перед храмом 66 алебард - по числу провинций, и чума отступила. С тех пор благодарные жители Японии ежегодно с 16 по 24 июля празднуют Гион Мацури, послуживший прототипом для многих праздников во всех городах. Во время Гион Мазури проносят гигантские колесницы от храма Ясака через реку Камо до моста Сидзё, где совершают ритуальное омовение.   На фотографии - река Камо в пору цветения сакуры.

Сто видов луны (2)

 Источник информации:   http://www.verwoerd.info/moon/index.htm

       5.  "Женщина, смотрящая на тени сосновых ветвей в лунную ночь"   (окт.1885)

       В этой гравюре, иллюстрирующей стихи  Такараи Хикаку:  "Яркая луна!

                Через татами тень

             Сосновых веток.",      Ёситоси отдает дань уважения мастеру японской гравюры Хокусаю (1754-1806). Это видно по стилевому решению дизайна и таким элементам, как круглый веер (учива) и форме прически изображенной женщины.

       Знаменитый мастер хайку Такараи Кикаку (1661-1707)  пользовался огромной популярностью в Японии, объездил всю страну и оставил после себя много учеников. В 22 года он составил антологию "Полые каштаны" (минасигури), ставшую событием в истории хайку. Изначально эта форма стихосложения называлась "хокку", буквально "начальные стихи". Это была начальная строфа другой поэтической формы - рэнга, мастером которой был учитель Кикаку, теоретик стиха Басё (1644-1694).

Слово "хайку" появилось в 19 веке для различения этих форм. Такараи Кикаку - создатель жанра и эстетики хайку, стремящейся к полной безупречности сверх лаконичной формы (три строфы: 5, 7, 5 слогов). Числа совершенно не случайны, это олицетворение гармонии.

В 17 или 31 слоге игра слов создавала два, три смысловых слоя, расшифровать которые под силу лишь знатокам. Этот прием называется "марукэ катомбо".

Сто видов луны (1)

        Очень хочется мне начать писать о Вл. Соловьеве, да вот, споткнулась об Японию. Не понравилось мне качество загруженных картинок  (грузила по 60 КБ, а они стали -20 КБ,  и я пока не знаю, почему). Стала я искать ответ на этот вопрос, а нашла замечательный блог Бабочки-Яночки с рассказом о Picasa:   http://kopomko.blogspot.com/2009/05/picasa.html и о том, как писать пост прямо из этой чудной программы, пометив и вставив свои картинки. Я в этой программе еще не разобралась, но с помощью Яночки, однозначно, разберусь. И вот пишу первый пост из Picasa! Человек я основательный, потому и захотелось мне рассказать немного о каждой гравюре, раз зашла уж о них речь. И хотя блог мой будет посвящен Солнцу, во всех-всех смыслах, включая и солнце нашего мира - Христа, и солнце русской философии - Владимира Соловьева; начать приходится с луны. Но это и хорошо! Скоренько поправ ее ногами, приступлю затем радостно к "встающему Солнцу", корню и основе всего сущего.

        Последние полгода на каждом шагу утыкаюсь носом в Японию, чудеса! Вот написала, что гравюры укиё-э пропитаны буддийскими настроениями эфемерности и мимолетности происходящего. Но углубившись, поняла - неверно. Мимолетности - да. Эфемерности - нет! Нет в японском буддизме и мировоззрении японцев никакой эфемерности. Наоборот, духи, души умерших предков - вот они, рядом, каждый день, уважаемые очень, саке им наливают.

        Далеко ушел японский буддизм, дзэн от своих китайских истоков. Например, дзэн не приемлет крайнего аскетизма - человеческие желания не должны подавляться, и любое дело может стать медитацией. Необходимо лишь одно условие: целиком присутствовать в том, что ты делаешь. Любое увлечение может стать способом постижения своей истинной природы. Это превращает саму жизнь в произведение искусства. Каждый человек - художник своей жизни. Руки и ноги, сердце его - это кисти его, а мир - холст, на котором пишет он картину своей жизни.

"Сто видов луны" Ёситоси

       В серии "Сто видов луны" мистического художника Ёситоси Тайсо (1839-1892) -целые философские повести о каком-то историческом моменте, известном персонаже или неизвестном человеке, рассказанные в одной гравюре. Объединяющий элемент - луна, присутствующая на каждой гравюре, но везде изображенная по-разному. Но лейтмотив этой серии - не столько луна во всем своем многообразии, сколько люди со своими эмоциями и переживаниями, запечатленные в остановившемся мгновении "плывущего мира".

       Это настоящее волшебство! В каждой гравюре проявлена работа души художника, с невероятной точностью выразившая его ощущение момента, бережно сформированное философское восприятие мира. 11-летним мальчиком он попал в мастерскую известного гравера Куниёси Утагава. Учитель высоко оценил божью искру мальчика и вскоре по заведенной традиции дал ему новое имя, включающее в себя один из иероглифов имени учителя, так Ёнэдзиро стал Ёситоси. Но вскоре произошел перелом в истории Японии.
 

Олег Малахов и его Япония

       В Новосибирском Художественном музее открылась выставка японской гравюры "Картины быстротекущей жизни". Экспозиция частной коллекции Олега Петровича Малахова, одного из самых авторитетных российских коллекционеров, имеет огромный успех. В ней представлено 268 гравюр 18-20 вв. Японские гравюры искусствоведы ставят в один ряд по значимости с античной скульптурой или православными иконами. Перенятая из Китая техника ксилографии расширила возможности японских художников. Изначально черно-белые, со временем гравюры обрели краски и новые темы.

       Отдельным направлением в ксилографии стало укиё-э, в переводе "картины плывущего мира". Эти гравюры буквально пропитаны буддийскими настроениями эфемерности и мимолетности происходящего. В настоящее время в самой Японии подлинных гравюр практически нет. Для японцев это были всего лишь "картинки повседневной жизни" не представляющие особой ценности. В России всего три коллекции японского искусства: в музее Пушкина, Эрмитаже и музее Востока. Ядро коллекции челябинца Олега Малахова - 60 работ Ёситоси Тайсо, автора знаменитой серии "100 видов луны", о полной коллекции которой мечтает Олег Петрович.

   

Владимир Соловьев "Заря".

Заря.

                                                  Посмотри:  побледнел  серп  луны,

                                                  Побледнела   звезда  Афродиты.

                                                  Новый  отблеск  на  гребне  волны...

                                                  Солнца  вместе  со  мной  подожди  ты !

                                                  Посмотри,   как  потоками  кровь

                                                  Заливает  всю  темную  силу.

                                                  Старый  бой  разгорается  вновь...

                                                  Солнце,  Солнце  опять  победило !

Спасибо Вам, Ирина-сенсей!

      

       Хочу поблагодарить Ирину-сенсей  (слева), а также поздравить её с праздником Весны и пожелать оставаться всегда такой цветущей и жизнерадостной! Ведь если бы не произнесенные ею слова "Корень дня", которые потрясли меня философским смыслом, то и не возникла бы идея этого блога. 

           


               Всё видел я, и всё - одно лишь было,
               Один лишь Образ Женской Красоты.
               Безмерное в Его размер входило.
               Передо мной, во мне - одна лишь Ты.

               Предчувствием над смертью торжествуя,
               И цепь времён мечтою одолев,
               Подруга вечная, Тебя не назову я,
               А Ты прости нетвердый мой напев!


                               Владимир Соловьев    (сент. 1898 г.)




       Ну что ж, Весна - Заря нового цикла.  С Зарёю вас!!!
Всё опять впереди. Заря нового дня, Заря нового цикла, Заря периода, Заря эпохи, Заря эры, Заря времени... И вот возникла на Заре времен ЖЕНСТВЕННОСТЬ.  Думаю, она возникла одновременно с Мужественностью, но никак не после.
       Так как в первый же МОМЕНТ  (лат. "momentum" - "движущая сила, толчок") возникла динамическая неуравновешенность, ПОЛЯРНОСТЬ, то есть ориентация в пространстве морфологических ("morphe"- "форма")  процессов,  которая приводит к ВОЗНИКНОВЕНИЮ РАЗЛИЧИЙ.
       Полярность - основа жизни. Как только появилась полярность, так сразу появилось Напряжение - первооснова Движения.  Так возникла Энергия.  Например, берем целое - зерно. Так полярность формируется уже на начальной стадии развития зародыша, в зиготе, диплоидной клетке, которая образуется при слиянии мужской и женской. "Zygon" (греч.) - "пара, чета".   "Zygotos" - "соединенный вместе".  И вот уже в зиготе формируются два полярных органа -  корень   и   листовая почка,    которые развиваются в противоположных направлениях.

Даниил Андреев (1958 г.) :  "Выявляясь вовне,  Единая сущность  (Единый Бог)  проявляет  непостижимую для нас полярность двух друг к другу тяготеющих и друг без друга не пребывающих Начал, извечно и присно соединяющихся в творческой любви и дающих начало третьему и завершающему: Сыну,  Логосу,  Средоточию вселенной.   Истекая во вселенную, Божественность сохраняет эту присущую ей полярность. Ею пронизана вся духовность и вся материальность."     За  Любовь?!

Почему "Корень Дня"?

       

Во всем виновата дочь. Интерес Наташи к аниме неожиданно вылился  в желание изучать японский язык, чем она сейчас и занимается в культурном центре Новосибирска "Cибирь-Хоккайдо". Вот она на фото, счастливая такая.

       Заразила меня своим интересом к Японии, хотя лично я никогда не испытывала к японцам особой симпатии, мерещилось в них что-то агрессивное. Теперь же не перестаю удивляться гармоничности этой нации. "Япония" по-японски "нихон", два иероглифа  - 日本. Как рассказала учитель, древнее значение второго иероглифа - корень, основа. Так и получился "корень дня".

       Мне показалось это таким красивым! Но сами японцы сейчас говорят, что это просто "восходящее солнце". Оказывается, дети в Японии всегда рисовали солнце красным! Нет, во всем мире дети рисуют его желтым, а они - красным. Просто в Японии красный - священный цвет, так же как и белый. В храмах синто эти два цвета почитались испокон веков, и на свадьбах невеста одета в бело-красное. Белый - это цвет чистого Духа, цвет ками (божества). Красный - цвет плоти, человека, цвет жизни. В сочетании один с другим они означают гармонию мироздания, вечный союз.

       "Свет из Тьмы!" - это не эволюция Бога, а лишь логический момент, в котором состоит самопроявление и самораскрытие Божества. Разгадка зла в том, что всё для своего проявления нуждается в фоне, контрасте, противоположности.

       Каждое "да" нуждается в своем "нет". Чтобы определиться, нужно на чем-то определиться, на каком-то поле. Порядок может образоваться только из хаоса. Из чего же ему ещё образовываться? Бог интегрирует неупорядоченность хаоса.

       Для японцев тьма не является тьмой, как мы понимаем её. Она для них корень, исток, из которого растет Свет. И смерть для них вовсе не смерть, а переход к новой жизни. У них смертны даже Боги. Вот каков в синто миф о сотворении мира:

       Первозданный хаос разделился и образовались Равнина высокого Неба и Твердь. Тогда же возникли первые Боги. Здесь нагляден изначальный принцип "мужское начало - женское начало". В каждой паре Богов были мужчина и женщина (брат и сестра, как и у древних египтян). Характерно, что в синто нет отдельного мифа о сотворении человека! Потому что вообще нет жесткого различия между людьми и ками (божествами). Показательна история последней (пятой) пары Богов - Идзанаги и Идзанами. От этого первого брака появилось множество ками, заселивших землю.

       Когда они пожелали иметь потомство, они стали совершать ритуал каждый вокруг полюса тверди. Мужчина двигался налево, женщина направо. Женщина первая приветствовала мужчину. Они имели двоих детей, которые оказались нежизнеспособными, и они бросили их. Тогда они повторили ритуал, и теперь в соответствии с законом природы, мужчина говорил первый. Когда Идзанами произвела бога огня, то пострадала от его жара и умерла.

       В отчаянии Идзанаги отрубил голову новорожденному богу и из его крови произошлидругие поколения ками. Муж последовал за женой в страну Мрака, но увидев её очень страшной, в страхе убежал. Она же в гневе пообещала убивать каждый день 1000 человек. Но он ответил (интересно, как он ответил, если убежал? но неважно), что будет строить 1500 домов для рожениц в день. Эта история как нельзя лучше передает представления синто о жизни и смерти, через которую все в мире непрестанно обновляется, а сам мир - это единая среда, где ками, люди и духи умерших предков живут рядом. Поэтому людям нет необходимости искать спасения в другом мире. Им следует достигать гармонии в Этой жизни.

Знакомство

Добрый День!
Зовут меня Ириша (Риша). Живу в Новосибирске и люблю философию. В этом блоге я буду в основном лишь цитировать любимых. Потому что не думаю, что смогу сказать лучше их. Оставляю за собой право "упрощать цитаты". Ибо так мне хочется. До встречи!