Показаны сообщения с ярлыком Япония. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Япония. Показать все сообщения

суббота, 20 марта 2010 г.

Сто видов луны (1)


        Очень хочется мне начать писать о Вл. Соловьеве, да вот, споткнулась об Японию. Не понравилось мне качество загруженных картинок  (грузила по 60 КБ, а они стали -20 КБ,  и я пока не знаю, почему). Стала я искать ответ на этот вопрос, а нашла замечательный блог Бабочки-Яночки с рассказом о Picasa:   http://kopomko.blogspot.com/2009/05/picasa.html и о том, как писать пост прямо из этой чудной программы, пометив и вставив свои картинки. Я в этой программе еще не разобралась, но с помощью Яночки, однозначно, разберусь. И вот пишу первый пост из Picasa! Человек я основательный, потому и захотелось мне рассказать немного о каждой гравюре, раз зашла уж о них речь. И хотя блог мой будет посвящен Солнцу, во всех-всех смыслах, включая и солнце нашего мира - Христа, и солнце русской философии - Владимира Соловьева; начать приходится с луны. Но это и хорошо! Скоренько поправ ее ногами, приступлю затем радостно к "встающему Солнцу", корню и основе всего сущего.

        Последние полгода на каждом шагу утыкаюсь носом в Японию, чудеса! Вот написала, что гравюры укиё-э пропитаны буддийскими настроениями эфемерности и мимолетности происходящего. Но углубившись, поняла - неверно. Мимолетности - да. Эфемерности - нет! Нет в японском буддизме и мировоззрении японцев никакой эфемерности. Наоборот, духи, души умерших предков - вот они, рядом, каждый день, уважаемые очень, саке им наливают.

        Далеко ушел японский буддизм, дзэн от своих китайских истоков. Например, дзэн не приемлет крайнего аскетизма - человеческие желания не должны подавляться, и любое дело может стать медитацией. Необходимо лишь одно условие: целиком присутствовать в том, что ты делаешь. Любое увлечение может стать способом постижения своей истинной природы. Это превращает саму жизнь в произведение искусства. Каждый человек - художник своей жизни. Руки и ноги, сердце его - это кисти его, а мир - холст, на котором пишет он картину своей жизни.


пятница, 12 марта 2010 г.

"Сто видов луны" Ёситоси

       В серии "Сто видов луны" мистического художника Ёситоси Тайсо (1839-1892) -целые философские повести о каком-то историческом моменте, известном персонаже или неизвестном человеке, рассказанные в одной гравюре. Объединяющий элемент - луна, присутствующая на каждой гравюре, но везде изображенная по-разному. Но лейтмотив этой серии - не столько луна во всем своем многообразии, сколько люди со своими эмоциями и переживаниями, запечатленные в остановившемся мгновении "плывущего мира".
       Это настоящее волшебство! В каждой гравюре проявлена работа души художника, с невероятной точностью выразившая его ощущение момента, бережно сформированное философское восприятие мира. 11-летним мальчиком он попал в мастерскую известного гравера Куниёси Утагава. Учитель высоко оценил божью искру мальчика и вскоре по заведенной традиции дал ему новое имя, включающее в себя один из иероглифов имени учителя, так Ёнэдзиро стал Ёситоси. Но вскоре произошел перелом в истории Японии.
 

четверг, 11 марта 2010 г.

Олег Малахов и его Япония

       В Новосибирском Художественном музее открылась выставка японской гравюры "Картины быстротекущей жизни". Экспозиция частной коллекции Олега Петровича Малахова, одного из самых авторитетных российских коллекционеров, имеет огромный успех. В ней представлено 268 гравюр 18-20 вв. Японские гравюры искусствоведы ставят в один ряд по значимости с античной скульптурой или православными иконами. Перенятая из Китая техника ксилографии расширила возможности японских художников. Изначально черно-белые, со временем гравюры обрели краски и новые темы.
       Отдельным направлением в ксилографии стало укиё-э, в переводе "картины плывущего мира". Эти гравюры буквально пропитаны буддийскими настроениями эфемерности и мимолетности происходящего. В настоящее время в самой Японии подлинных гравюр практически нет. Для японцев это были всего лишь "картинки повседневной жизни" не представляющие особой ценности. В России всего три коллекции японского искусства: в музее Пушкина, Эрмитаже и музее Востока. Ядро коллекции челябинца Олега Малахова - 60 работ Ёситоси Тайсо, автора знаменитой серии "100 видов луны", о полной коллекции которой мечтает Олег Петрович.


   

суббота, 6 марта 2010 г.

Почему "Корень Дня"?

       
Во всем виновата дочь. Интерес Наташи к аниме неожиданно вылился  в желание изучать японский язык, чем она сейчас и занимается в культурном центре Новосибирска "Cибирь-Хоккайдо". Вот она на фото, счастливая такая.
       Заразила меня своим интересом к Японии, хотя лично я никогда не испытывала к японцам особой симпатии, мерещилось в них что-то агрессивное. Теперь же не перестаю удивляться гармоничности этой нации. "Япония" по-японски "нихон", два иероглифа  - 日本. Как рассказала учитель, древнее значение второго иероглифа - корень, основа. Так и получился "корень дня".
       Мне показалось это таким красивым! Но сами японцы сейчас говорят, что это просто "восходящее солнце". Оказывается, дети в Японии всегда рисовали солнце красным! Нет, во всем мире дети рисуют его желтым, а они - красным. Просто в Японии красный - священный цвет, так же как и белый. В храмах синто эти два цвета почитались испокон веков, и на свадьбах невеста одета в бело-красное. Белый - это цвет чистого Духа, цвет ками (божества). Красный - цвет плоти, человека, цвет жизни. В сочетании один с другим они означают гармонию мироздания, вечный союз.
       "Свет из Тьмы!" - это не эволюция Бога, а лишь логический момент, в котором состоит самопроявление и самораскрытие Божества. Разгадка зла в том, что всё для своего проявления нуждается в фоне, контрасте, противоположности.
       Каждое "да" нуждается в своем "нет". Чтобы определиться, нужно на чем-то определиться, на каком-то поле. Порядок может образоваться только из хаоса. Из чего же ему ещё образовываться? Бог интегрирует неупорядоченность хаоса.
       Для японцев тьма не является тьмой, как мы понимаем её. Она для них корень, исток, из которого растет Свет. И смерть для них вовсе не смерть, а переход к новой жизни. У них смертны даже Боги. Вот каков в синто миф о сотворении мира:
       Первозданный хаос разделился и образовались Равнина высокого Неба и Твердь. Тогда же возникли первые Боги. Здесь нагляден изначальный принцип "мужское начало - женское начало". В каждой паре Богов были мужчина и женщина (брат и сестра, как и у древних египтян). Характерно, что в синто нет отдельного мифа о сотворении человека! Потому что вообще нет жесткого различия между людьми и ками (божествами). Показательна история последней (пятой) пары Богов - Идзанаги и Идзанами. От этого первого брака появилось множество ками, заселивших землю.
       Когда они пожелали иметь потомство, они стали совершать ритуал каждый вокруг полюса тверди. Мужчина двигался налево, женщина направо. Женщина первая приветствовала мужчину. Они имели двоих детей, которые оказались нежизнеспособными, и они бросили их. Тогда они повторили ритуал, и теперь в соответствии с законом природы, мужчина говорил первый. Когда Идзанами произвела бога огня, то пострадала от его жара и умерла.
       В отчаянии Идзанаги отрубил голову новорожденному богу и из его крови произошлидругие поколения ками. Муж последовал за женой в страну Мрака, но увидев её очень страшной, в страхе убежал. Она же в гневе пообещала убивать каждый день 1000 человек. Но он ответил (интересно, как он ответил, если убежал? но неважно), что будет строить 1500 домов для рожениц в день. Эта история как нельзя лучше передает представления синто о жизни и смерти, через которую все в мире непрестанно обновляется, а сам мир - это единая среда, где ками, люди и духи умерших предков живут рядом. Поэтому людям нет необходимости искать спасения в другом мире. Им следует достигать гармонии в Этой жизни.